idiota místico rock star

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán

miaketak/ Vampirilla Silvestre

autobiographicalJONATHAN CAOUETTE

"TARNATION"

miaketak/ Vampirilla Silvestre

La suspensión temporal

The temporary suspension


*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán

miaketak/ Vampirilla Silvestre

workshop with Massimo Furlan.
we talk about Rock stars, extasis, visions, songs, the idiot and I remember this incredible documental film about the life of Daniel Johnston.

the documental





and one of my favouritessong. My rock star!!!.


Vicente arlandis

Realidad, verdad, ilusiones y ficción.

"Sou o intervalo entre o que sou e o que não sou,
entre o que sonho e o que a vida fez de mim”
Bernardo Soares no Livro do desassossego.

Realidad, verdad, ilusiones y ficción
5 asociaciones sobre realidad y ficción, que han ido apareciendo a lo largo de estas 5 semanas.
Las publicamos por orden de aparición:

- Extracto del taller de Eric Duyckaerts en Arteleku (11 de Junio):

“Je fais un livre qui s’appelle Hegel, la vie en rose. C’est un vrai livre, c’est pas un livre d’artiste. Je connais un peu la philosophie de Hegel parce que j’ai eu un très très bon professeur de philosophie. Et le livre c’est une sorte d'autofiction qui est antihegelienne parce qu’il n’y a pas de système du tout. C’est seulement des associations. De sérieux, drôle, idiot… Il y a une idée de Hegel qui me plaît bien qui sert de fil conducteur dans cette divagation. Cette idée c’est qu’il y a un décalage entre la certitude et la vérité… c’est un décalage temporel. L’idée c’est qu’il y a beaucoup de lignes qui progressent dans la philosophie du temps, et il y a beaucoup de lignes que je fais une seule, supposons que c’est moi. Je suis là (dans la ligne du temps) j’ai des certitudes du moment là. Et là, plus loin (plus loin dans la ligne du temps) se trouve la, “ma” vérité. Et je ne sais pas encore. Il va falloir que j’avance, ça (ma vérité) deviendra ma certitude et ma vérité est passé là (plus loin dans la ligne du temps). Elle est toujours plus loin que moi. Je suis dans ma certitude mais ma vérité est toujours…
Dans cette explication c’est un déplacement continu mais dans Hegel c’est tout le temps dialectique et c’est beaucoup plus montagneux.





- Extracto de la conversa con Enrique Vila Matas en la frontera (30 de Junio):

“Sí. En cuanto al tema de la realidad y la ficción yo creo que en la literatura jamás hay esa dicotomía que plantea Vargas Llosa que me parece cristiana y un poco tonta, la de verdad y mentira, no… no hay… en la literatura no tiene sentido la mentira, nadie sirve para mentir. Sino que la literatura inventa una realidad propia, autónoma y es totalmente verdadera cuando se consigue que sea verosímil lo que no explica. Y naturalmente, por ejemplo, para mí es mucho más verosímil el viaje que hice a Sevilla en el AVE y que desaparecí al llegar a Sevilla, en la estación de Santa Justa, para mí esto es mucho más verosímil y real que lo que ocurrió ese día en Sevilla…”

- Extracto del documental sobre Kiarostami: “Verdades e ilusiones” que proyectamos en la frontera (30 de Junio):

Kiarostami: No importa si se trata de un documental o de ficción, al final sólo estamos contando una gran mentira. Nuestro arte consiste en contarla de modo que sea creíble. Que una parte sea documental y otra sea una reconstrucción es nuestro método de trabajo y al público no le importa. Lo más importante es que alineamos una serie de mentiras para llegar a una verdad más grande. Son mentiras irreales, pero verdaderas en cierto modo. Eso es lo importante. Cogemos una de aquí, otra de allí, alquilamos una casa y decimos: “Esta es tu casa y estos son tus padres”. Todo es completamente mentira. Nada es real pero el todo nos sugiere la verdad de “la familia”.


- Extracto de la conferencia de Juan Domínguez en Serralves (5 de Julio):

Desde que nacemos estamos en un contexto muy específico y desde que nacemos y vamos creciendo, nuestra niñez llegando a la adolescencia, se nos dice un poco cómo estar en ese contexto, en ese entorno. Vamos aprendiendo en base a esos profesores que están normalmente en relación al contexto familiar, al contexto educativo y luego al contexto social. Vamos aprendiendo a ser eficaces en ese entorno.

Lo cual a mi, me lleva a pensar, que desde que nacemos, nacemos para ser interpretes, interpretes de un teatro, o sea, que lo podemos equiparar con algo escénico. Tenemos el escenario del que luego nos hablará Clara, que habló en su primer día en la introducción, y tenemos unos interpretes, que a su vez han sido intérpretes y que vienen como de una herencia de la interpretación.

Acabamos siendo, en general, muy buenos intérpretes de esta obra que es la vida. Lo que quiero decir, es que esta obra, al final, yo la concibo mucho más como ficción. O sea que la vida es pura ficción y de real tiene muy poco, aunque podamos decir que esa ficción es nuestra realidad, pero que estoy pensando últimamente en la ficción que montamos alrededor nuestro. De hecho siempre representamos papeles desde la niñez, incluso mentimos para conseguir cosas, somos quienes no somos en realidad para poder acceder a sitios. Luego en nuestra vida laboral también estamos representando papeles constantemente. Yo por ejemplo en mi vida laboral dirijo un festival desde hace años y aunque intento ser la misma persona todo el rato, no puedo. El contexto me obliga, y yo en relación a ese contexto, pienso que tengo que ser de una manera que no soy en otros momentos. Y en mi vida sentimental no soy como soy dirigiendo un festival o haciendo una obra.

Entonces estaba pensando un poco en el trabajo que yo desarrollo como artista y me doy cuenta que esta muy relacionado con la imaginación y entonces intento pensar que lo que construyo con la imaginación, que cuando era adolescente antes de ser artista era una constante en mi vida: la imaginación, como al final hago de ello una especie de canal para producir una realidad imaginada y ahora mismo pienso que la realidad imaginada que construyo es mucho más real que la vida que vivo, aunque al final, todo esta entremezclado y a veces, se confunde una con la otra.

Pero por ejemplo si estuvisteis en la pieza de ayer, cuando trabajaba con Amalia en el proceso, había momentos de desarrollo puramente imaginativo y que esa practicidad imaginativa no era muy material en sí, y sin embargo me identificaba mucho más con esos momentos que estaba creando a partir de esa imaginación que con otros momentos que…, bueno, pues por ejemplo con este, en el que de repente hay unas posiciones que tenemos que tomar. Todos me estáis escuchando y yo estoy contándoos mi película porque se supone que tengo cosas que contar y vosotros estáis interesados. Aquí hay unos posicionamientos que en el proceso creativo hay momentos que no ocurren , no hay ningún posicionamiento, hay una libertad absoluta, bueno, entre comillas, porque siempre hay una herencia de referencias… El caso es que toda esta realidad imaginada y toda esta ficción al final para mi constituyen un equilibrio y últimamente lo que intento es que una influya a la otra, o sea que no sean independientes sino que una entre en la otra y en el trabajo que estoy desarrollando pues creo que estoy pensando de esta manera ahora mismo.

— ¿Documental o ficción? pregunta que en la conversación sobre Verdades e ilusiones de Abbas Kiarostami salió durante la comida del miércoles 9 de julio.

Gran pregunta que quizás Jean Luc Godard responde en su Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, Ed. de l'Etoile, Paris, 1995, p.144.

"Mettons bien les points sur quelques "I". Tous les grands films de fiction tendent au documentaire, comme tous les grands documentaires tendent à la fiction. [...] Et qui opte à fond pour l'un trouve nécessairement l'autre au bout du chemin".

Pregunta sobre la que todavía hoy se habla. (Jean Pierre Rhem, delegado gereral del FID de Marsella - Festival Internacional del documental - es entrevistado por Télérama y en dicha entrevista habla sobre esos límites cada vez más borrosos entre el documental y la ficción. Del 2 al 7 de julio tuvo lugar el festival de este año que es ya su decimonovena edición).

A seguir...

miaketak/loreto/edurne

OUTSIDE MUGATXOAN

Cosas que transcurren en el Macba (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona)


18/06/2008 - 01/10/2008
EXPOSICIÓN
Posibilidad de acción. La vida de la partitura
Francesc Torres. Da capo



30/04/2008 - 09/07/2008
CICLO DE CINE
Ciudades, territorios, fronteras. Aspectos del cine de Amos Gitai





miaketak/ Vampirilla Silvestre

El alma que realiza experimentos para ser vista

The soul that performs experiments to be seen

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán


miaketak/ Vampirilla Silvestre










miaketak/ Edurne

Todo contenido es forma

All content is form

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán


miaketak/ Vampirilla Silvestre

A habilidade de comer peixe

Se cuenta la anécdota que, durante una recepción, la esposa de un embajador se quejó a Bismarck de la dificultad y ambigüedad de la lengua alemana. Par ello hizo referencia a expresiones como "senden" y "schicken" (enviar). Haciendo un juego de palabras, Bismarck supuestamente replicó con cierta sorna a la señora diciendo que entre estas palabras sí existía una gran diferencia: su esposo era, ciertamente un enviado (Gesandter), pero en absoluto un hombre hábil (Geshickter).

miaketak/ Vampirilla Silvestre

De la... A la...

Conferencia de Juan Domínguez y Clara Amorim, el 5 de Julio en la biblioteca de Serralves.

La unidad hace que todo cobre sentido en la realidad.

El encuentro de la unidad es la confluencia entre realidad y sentido. Crea un mismo presente para todos en el que poder comunicarnos y entendernos aunque cada uno seamos diferentes y con nuestro propio mundo.

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Juan Domínguez


miaketak/ Vampirilla Silvestre

4 asociaciones sobre Nombres

4 asociaciones sobre Nombres, que han ido apareciendo a lo largo de estas 4 semanas.
Las publicamos por orden de aparición:

- Marta Bernardes viene de Madrid y ha visto Enrique Vila-Matas en una conferencia en la Fundación Juan March presentándose como Erik Satie y más tarde dijo :
"Cito a veces una frase que dice así, la dijo Erik Satie : "Me llamo Erik Satie como todo el mundo", dijo Erik Satie. Y Juan Villoro dice que esta frase del compositor francés resume mi noción de personalidad. Dice : "Ser Satie es ser irrepetible, esto es, encontrar un modo propio de disolverse hacia el triunfal anonimato, donde lo único es propiedad de todos".
(podemos escuchar la conferencia en su totalidad en la que habla sobre: copia, original, plagio, apropiación, adaptación…)

- vídeo de Eric Duyckaerts sobre Kant : Kant
Durante el taller y hablando sobre este video, Eric dice: « Kant je ne connais pas du tout. Et les insultes, je les ai cherché avec mon ami Lukaszczyk sur internet »

- diálogo en la última escena de la película que proyectamos en la frontera sobre Abbas Kiarostami:
- "Sólo una última pregunta: ¿es usted el verdadero Abbas Kiarostami?" - "¿Usted qué cree?" - "No lo sé". - "Yo tampoco". - "Abbas kiarostami no es del todo verdad. ¿Cómo puede ser verdad un nombre?".

- lectura de la "Idea nombre n°2" de Donald Burgy (in Art Ideas for the Year 4000):
En una reunión de gente que no conocéis, presentaros a 10 personas. Seleccionad en la lista siguiente, un método para presentaros.
— Susurrad vuestro nombre.
— Dad el mismo nombre que os dan.
— Dad dos nombres precisando que sois el uno o el otro.
— No deis vuestro nombre.
— Dad vuestro nombre y otro que revelareis como un secreto.
— Escribid vuestro nombre en un papel, dadlo y cogedlo.
— Dad un nombre conocido de una persona, de un producto o de un lugar en lugar del vuestro.
— Después de haber intercambiado vuestros nombres, haced jurar de no revelar vuestro nombre a nadie.
— Dad vuestro nombre sin articular o chapurreándolo.
— Dad vuestro nombre y más tarde pedid que os lo devuelvan.
— Repetid su nombre varias veces.
— Poner mala cara cuando os da su nombre.
— Rechazar su nombre.
— Sugerir que su nombre cae de cajón.
— Repetid su nombre al revés.
— Dad el nombre de vuestro héroe o de vuestro ideal en lugar del vuestro.
— Explicad que no tenéis nombre.
— Pedid un nombre.

(leyendo esto pensé en Raúl Escari quien decía que «el resplandor de nuestros nombres se detiene en la piedra de nuestra tumba»)

miaketak

J.L.Austin

- About Austin

- About performative utterances

- Edición digital en español de ¿cómo hacer cosas con las palabras?

miaketak/edurne

Devolver las armas al espacio figural

Deconstruir la relación entre lo figural y lo discursivo…desde el supuesto, de que entre el espacio figural y el textual no hay, como se afirma recurrentemente en esta estética, sino una relación de irreductibilidad…

Una acción, una mirada no sometida sino a lo sumo al principio del placer, en ese fluir, donde se reconoce el deseo…

La tarea de deconstruir todo lo que se presenta como orden, la de mostrar que por debajo de ese orden late lo que el orden mismo reprime…

Notas sacadas de la Introducción a cargo de Jacobo Muñoz del libro “¿Por qué filosofar?” de Jean-Fraçois Lyotard

*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Juan Domínguez


miaketak/ Vampirilla Silvestre

El arte de la exageración

Não me lembro por qué mas durante a nossa viagem em autocarro pela estrada pitoresca de Vilar Formoso a Pocinho pensei neste extrato de Extinción de Thomas Bernhard :

"Si no tenemos nuestro arte de la exageración estaríamos condenados a una vida atrozmente aburrida, a una existencia que ya no valdría la pena que existiera. […] Para hacer algo comprensible estamos obligados a exagerar, sólo la exageración hace vivas las cosas , incluso el riesgo de ser declarado loco ya no nos molesta. […] El honor más grande que conozco es el del viejo loco que puede entregarse a su locura con toda independencia. Si podemos declararnos como viejos locos e impulsar nuestra locura hasta el extremo, es la locura la que nos hace felices. […] El verdadero arte de la exageración consiste en minimizar todo… un arte de superar, de superar la existencia, de hacerla posible".

miaketak/loreto

Conversas en "la hora de nadie"

De 9h a 9h

9h/8h Alicia Pinteño entrevistada por Santi Eraso desde el aquí y ahora que nos hablará del proyecto “Além da Agua” que tuvo lugar en 1996 también en un lugar fronterizo entre Extremadura y Alentejo. También sobre el proyecto “Almadraba” que tuvo lugar en el estrecho de Gibraltar un año más tarde. Un diálogo crítico entre el arte y la mundialización del mercado y la cultura, entre arte y vida.




9h20/8h20 Oscar Gómez, artista que forma parte de la memoria de Mugatxoan, que conoce los dos espacios entre los que Mugatxoan se ha movido estos diez últimos años, es entrevistado por Blanca e Ion. Propuso en el 2006 en la Fundação Serralves “trabajar declinando la idea de verdad y las formas de la utilización del secreto en la representación artística. Entre lo falso y lo verdadero. Entre lo que se es y lo que se representa. Lo que es frágil y lo que se afirma”. La articulación entre lo falso y lo autobiográfico, dice, define la forma del discurso artístico. “Auto-retrato y auto-ficción : Ser otro siendo continuamente el mismo. Inventarse a uno mismo”.




9h40/8h40 Enrique Vila-Matas, entrevistado por Santi Eraso, como un posible futuro. A parte de que somos unas lectoras fanes, pensamos en él porque nos gustaría invitarle a participar en el contexto de Mugatxoan. Con relación a varios trabajos desarrollados en los últimos años en el contexto Mugatxoan, creemos que en cierto modo su manera de escribir, de contruir es “performancial” como diría Eric Duyckaerts, artista invitado este año quien propuso en su taller trabajar sobre la im-postura del artista.

VIAJAR, PERDER PAISES - Proyecto Frontera

“Vivir, viajar siempre, ésas son las dos caras de mi misma manía, de mi misma enfermedad. Si hubiera sabido resistirme a lo largo de la vida a cualquier movimiento y viaje -es decir, si hubiera sido alguien que permanece en sí, no cruza los límites de su ser, vive en su fondo, está siempre tumbado; si hubiera sido un ser humano sin nada añadido, un hombre a secas, sin más-, en lugar de haber paseado, de haberme extendido, de haber viajado para apartar la muerte, ¡qué persona más por debajo de la persona que soy ahora sería!”
Enrique Vila Matas

El evento Frontera se plantea en un momento de transición dentro del propio recorrido de Mugatxoan. Tras diez años, se decide dedicar un año intervalo (sin pararse, en movimiento), para repensar el pasado e imaginar el futuro.

De viaje
El proyecto frontera consiste en un viaje “real” con un intervalo en la transición entre los dos lados de la península ibérica. Viajamos como cada edición entre Donosita y Porto, pero esta año elegimos el trayecto, los medios y el tiempo.
El viaje será lento y por tierra.

El viaje funciona para Mugatxoan como estructura conceptual del proyecto.
El viaje se convierte en suceso, el entre se convierte en contenido. Mugatxoan 2008 se plantea como un tránsito, en el acto de ir de un espacio a otro y como el lugar y el tiempo de paso en el que esto sucede. Entre el 9 de Junio y el 20 de Julio, entre Donostia y Porto, entre 1998 y 2008 y entre 2008 y …


En la frontera
Mugatxoan, en euskara, quiere decir “en la fronterita”.
Así cómo el viaje es estructura y contenido, la frontera geográfica funciona como metáfora del espacio en el que nos situamos. Un espacio intermedio como lugar de circulación de códigos, redefinido por lo continuos movimientos y desplazamientos a los que está sometido.

A nuestra llegada a un lugar de la frontera entre España y Portugal, cambiamos los relojes para adaptarnos a la nueva franja horaria. Tenemos que detenernos para hacer marcha atrás en el tiempo o quizás estemos viviendo el futuro, depende de que lado de la frontera se mire. En cualquiera de los casos es un viaje en el tiempo que dura una hora.
Una hora sin horario y sin país. Hora intervalo, tiempo en suspensión. En el sentido de nuestro viaje significa vivir una hora más, añadida, como una oportunidad única de vivirla por segunda vez.
Entre las 9h y las 9h.

¿Qué vamos a hacer durante esta hora “de nadie”?
Utilizamos esta hora para conversar. Para recordar y para planear.
Nos conectamos a través del teléfono móvil con personas que están lejos. Desde este lugar deslocalizado y convertido efímeramente en epicentro físico y temporal, proponemos colaboraciones futuras.

Después de las conversaciones telefónicas y antes de seguir el viaje siguiendo el Douro hasta Porto, hay varias actividades y acciones.
En la estación de Vilar Formoso proyectamos el documental: “Abbas kiarostami. Verdades e ilusiones” de Jean-Pierre Limosin. Un documental en el que se entrevista a Kiarostami dentro de su coche, mientras se re-visitan lugares y personas protagonistas de varias de sus películas.

“ A través del retrovisor la vida continúa.
El cine de Abbas Kiarostami es igual de escurridizo, o incluso más, que la verdad que intenta atrapar. Su obra, como si de un péndulo se tratara, se mueve permanentemente entre lo real y lo virtual, el primer plano y el plano general, lo cercano y lo lejano; en definitiva entre lo visible y lo invisible. La dirección del cineasta y su mirada al mundo se articulan a partir de este espacio fronterizo en el que la distancia entre las verdades y las ilusiones es la misma” .
Alan Salvadó.

Última noche en Arteleku

Fotos de la última noche en Arteleku, después de la presentación de Sandra : "A long way back".
Pintxos y Balão de São João (sintiéndonos ya un poquito en Porto).
El primer Balão, el grande, subió y subió y cuando se apagó, fue cayendo hasta aterrizar en el tejado central de la prisión, en Martutene.

Chris Marker & Yannick Bellon: Remembrance of Things to Come

Desaparecer en la memoria es el primer paso para permanecer en el presente. El melancólico entiende y se conecta a la memoria para preservar el objeto perdido dentro del tiempo presente de la memoria (a pesar de que esta operación alargue las operaciones del inconsciente-desplazamiento, represión, condensación y sublimación).

André Lepecki (“Exhausting Dance”)

Estamos condenados a vivir en la melancolía porque estamos condenados a vivir en la memoria. Y si estamos condenados a vivir en la memoria, no se puede hablar de los muertos como una cuestión general. Sólo puede hablarse de los propios muertos.

Jaime Conde-Salazar ("En Desaparición")

Sans Soleil (Chris Marker)

miaketak/vampirilla silvestre

Permanezcan sentados en sus asientos

"Permanezcan sentados en sus asientos" es un texto escrito por Miren Jaio y publicado en la revista Zehar n°43 en el año 2000.

Hablamos de este artículo despues de ver "Close up" porque hace referencia a las películas de Kiarostami :

"Atascados en la imposibilidad de contar la historia propuesta, los personajes, actores al fin y al cabo, se dejan llevar en el entretiempo que será la propia película por esas pequeñas historias que suceden en el tiempo muerto y a las que nunca se presta atención: historias de amor y amistad en las oscuridad de un pozo o una cuadra, o conversaciones sobre la trascendencia humana a horcajadas de una moto. No por casualidad, esos momentos transcurren muchos de ellos entre automóviles."

No por casualidad, Mugatxoan viaja.

Miaketak/Edurne