DONOSTIA, PORTO, GIJÓN
ARTELEKU, SERRALVES, LABORAL
CONSTRUIMOS ESTE BLOG COMO UN DIARIO CON UNA TEMPORALIDAD NO LINEAR.
ACONSEJAMOS POR ELLO UNA LECTURA EN RED. VISITA EL PASADO
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Esta frase de Jaume Plensa enmarca muy bien la totalidad implicada en el proceso creativo.
En él, entiendo que mi papel pasa por un profundo proceso de interiorización de un todo, no como núcleo o verdad, sino más bien al contrario, como infinita dispersión.
En el inicio de este proceso se encuentra la percepción de lo que me rodea como un constante fluir de simultaneidades.
Aquí entran el cuerpo y el espacio.
La invasión de la imagen técnica sobre la presencia real ha virtualizado nuestra relación con el espacio, provocando a su vez la producción de nuevas imágenes desposeídas de contacto con el pulso real de todo acontecer.
Mi interés personal es devolver a la imagen técnica ese carácter vivo, ese magnetismo de lo orgánico.
En esta búsqueda, me he encontrado con el espacio y el tiempo reales.
Ha sido una confrontación con lo que viene llamándose performance.
"La transformación del espacio en un cuerpo vivo"
Asocio esta frase a adquirir la consciencia de ser una cámara que procesa y siente en la tridimensionalidad.
Esta idea está también ligada a una de Richard Long "Toda configuración de material está ligada necesariamente con nuestro cuerpo".
La era de la tecnología nos impide en cierto modo sentir antes de procesar, nos cuesta llegar al nivel de consciencia de que "Cada material tiene su propia vida"
Cecilia Álvarez
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"You are more than entitled not to know what the word "performative" means. It is a new word and an ugly word, and perhaps it does not mean anything very much. But at any rate there is one thing in its favor, it is not a profound word"
John L. Austin "Performative Utterances" (1970: 233)
imágenes tomadas durante el workshop de Massimo Furlan
Siguiendo esta búsqueda de nuevas terminologías (aún nos queda resonando en la cabeza PERFORMANCIAL de Éric Duyckaerts) aquí va otra:
PERFORMESTIQUES
FABIENNE RADI
http://www.fabienneradi.ch/index.php?/qui-se-la-jouentwe-dont-need-another-hero/menage-1-2-3-4-5/
SER UNA OBRA DE ARTE EN LO COTIDIANO
http://www.cuartoderecha.com/1436/
miaketak/vampirillasilvestre
Edward Said "El orientalismo europeo"
http://caosmosis.acracia.net/?p=1163
Oporto, Campo dos Mártires da Pátria, 111/112
Especialidad:bacalaoHorario: Lunes a Viernes de 09.00 a 19.30 hs. Sábados de 09.00 a 13.00 hs.
miaketak/
vampirillasilvestre
La película "Vampir-cuadecuc", rodada por Portabella en 1970 ha salido de los museos de arte contemporáneo internacionales para proyectarse desde hoy, por fin, en los cines españoles.
"Para mí el protagonista tiene que ser el espectador. Yo acabo despojando al cine de sus argumentos, y al final queda sólo la vivencia, el viaje"
miaketak/
vampirillasilvestre
Looking for my real body
Estoy trabajando sobre un espacio de memoria a través del cual me configuro como un cuerpo construido a través de múltiples ausencias.
He viajado hasta lo que recuerdo la primera de mis desapariciones vividas (allí donde se generó mi primera experiencia física de la falta)
A partir de esta primera, las siguientes ausencias (muertes, pérdidas y desapariciones) se han ido multiplicando en un continuo que se auto genera, siendo a partir de estos huecos que aparecen nuevos significados de la experiencia (nuevas realidades inventadas)
Ahora, especialista en ver lo que no esta yo misma busco desaparecer como estrategia para reinventarme (como si fuera que solo desde mi ausencia me encuentro y por eso busco perderme)
Esta identidad construida entiende donde esta porque no está en otro lugar y sabe lo que desea porque lo que desea desaparece, como este tiempo de frontera que esta próximo a su desaparición.
masu
Perdón por mi empanada mental.
Todo lo que no actualicé en 6 semanas lo voy a recuperar en una.
(Cecilia Álvarez)
Quelques livres que Claire de Ribaupierre propose:
Lista de libros que Claire de Ribaupierre ha propuesto en relación al taller y algunos links que hemos encontrado:
Michel de Certeau, La fable mystique
-Sobre Certau
-Apendice al capitulo 5 de "El principio era la fabula"
-CERTEAU, Michel de, Místicos en los siglos XVI y XVII. El problema de la palabra, Vol. III, Núm. 9,1982, pp. 97-111.Descargar pdf
-Aproximaciones a la mística
Georges Didi-Huberman, Fra Angelico. Dissemblance et figuration (Flammarion, 1990).
- Bibliographie Georges Didi-Huberman
- Une esthétique du symptôme
-Entrevista de Pedro G. Romero a Didi Huberman
(se tratra temas desde la imagen, la fotografia, al archivo, lo real, la ficción, hasta al psicoanalisis y el flamenco)
Antonin Artaud, Le théâtre et son double http://membres.lycos.fr/coinlitteraire/dissertes/artaud.html
El teatro de la crueldad y la clausura de la representación de Jacques Derrida
Fiodor Dostoïevski, L’idiot
Georges Bataille, L’érotisme 1957
-Sobre Bataille y fragmetos de algunos de sus libros
-Fragmento de "El Erotismo" de George Bataille
-Otro fragmento de "El Erotismo" de George Bataille -El erotismo: una lectura con Georges Bataille. Hilda Fernández Álvarez
Gilles Deleuze y Felix Guattari,
- Comment se faire un corps sans organes ? in Mille plateaux.
(on-line o en formato word para descargar)
Figures de l’idiot, Véronique Mauron et Claire de Ribaupierre. Editions Léo Scheer, 2004.
"L’Anecdote, le genre anecdotique et l’archéologie de la modernité", in Anecdote, Zurich: JRP/Ringier, 2007.
Miaketak
*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán
miaketak/ Vampirilla Silvestre
The temporary suspension
*fotos de los participantes: Cecilia, Amaia, Pierre, Masu, Vicente, Sandra, Benedicte, Chiocca, Dinis, Filipa, Catarina durante el workshop de Massimo Furlán
miaketak/ Vampirilla Silvestre
"Sou o intervalo entre o que sou e o que não sou,
entre o que sonho e o que a vida fez de mim”Bernardo Soares no
Livro do desassossego. Realidad, verdad, ilusiones y ficción
5 asociaciones sobre realidad y ficción, que han ido apareciendo a lo largo de estas 5 semanas.
Las publicamos por orden de aparición:
- Extracto del taller de Eric Duyckaerts en Arteleku (11 de Junio):“Je fais un livre qui s’appelle Hegel, la vie en rose. C’est un vrai livre, c’est pas un livre d’artiste. Je connais un peu la philosophie de Hegel parce que j’ai eu un très très bon professeur de philosophie. Et le livre c’est une sorte d'autofiction qui est antihegelienne parce qu’il n’y a pas de système du tout. C’est seulement des associations. De sérieux, drôle, idiot… Il y a une idée de Hegel qui me plaît bien qui sert de fil conducteur dans cette divagation. Cette idée c’est qu’il y a un décalage entre la certitude et la vérité… c’est un décalage temporel. L’idée c’est qu’il y a beaucoup de lignes qui progressent dans la philosophie du temps, et il y a beaucoup de lignes que je fais une seule, supposons que c’est moi. Je suis là (dans la ligne du temps) j’ai des certitudes du moment là. Et là, plus loin (plus loin dans la ligne du temps) se trouve la, “ma” vérité. Et je ne sais pas encore. Il va falloir que j’avance, ça (ma vérité) deviendra ma certitude et ma vérité est passé là (plus loin dans la ligne du temps). Elle est toujours plus loin que moi. Je suis dans ma certitude mais ma vérité est toujours…
Dans cette explication c’est un déplacement continu mais dans Hegel c’est tout le temps dialectique et c’est beaucoup plus montagneux.
- Extracto de la conversa con Enrique Vila Matas en la frontera (30 de Junio):“Sí. En cuanto al tema de la realidad y la ficción yo creo que en la literatura jamás hay esa dicotomía que plantea Vargas Llosa que me parece cristiana y un poco tonta, la de verdad y mentira, no… no hay… en la literatura no tiene sentido la mentira, nadie sirve para mentir. Sino que la literatura inventa una realidad propia, autónoma y es totalmente verdadera cuando se consigue que sea verosímil lo que no explica. Y naturalmente, por ejemplo, para mí es mucho más verosímil el viaje que hice a Sevilla en el AVE y que desaparecí al llegar a Sevilla, en la estación de Santa Justa, para mí esto es mucho más verosímil y real que lo que ocurrió ese día en Sevilla…”- Extracto del documental sobre Kiarostami: “Verdades e ilusiones” que proyectamos en la frontera (30 de Junio): Kiarostami:
No importa si se trata de un documental o de ficción, al final sólo estamos contando una gran mentira. Nuestro arte consiste en contarla de modo que sea creíble. Que una parte sea documental y otra sea una reconstrucción es nuestro método de trabajo y al público no le importa. Lo más importante es que alineamos una serie de mentiras para llegar a una verdad más grande. Son mentiras irreales, pero verdaderas en cierto modo. Eso es lo importante. Cogemos una de aquí, otra de allí, alquilamos una casa y decimos: “Esta es tu casa y estos son tus padres”. Todo es completamente mentira. Nada es real pero el todo nos sugiere la verdad de “la familia”.
- Extracto de la conferencia de Juan Domínguez en Serralves (5 de Julio):Desde que nacemos estamos en un contexto muy específico y desde que nacemos y vamos creciendo, nuestra niñez llegando a la adolescencia, se nos dice un poco cómo estar en ese contexto, en ese entorno. Vamos aprendiendo en base a esos profesores que están normalmente en relación al contexto familiar, al contexto educativo y luego al contexto social. Vamos aprendiendo a ser eficaces en ese entorno.
Lo cual a mi, me lleva a pensar, que desde que nacemos, nacemos para ser interpretes, interpretes de un teatro, o sea, que lo podemos equiparar con algo escénico. Tenemos el escenario del que luego nos hablará Clara, que habló en su primer día en la introducción, y tenemos unos interpretes, que a su vez han sido intérpretes y que vienen como de una herencia de la interpretación.
Acabamos siendo, en general, muy buenos intérpretes de esta obra que es la vida. Lo que quiero decir, es que esta obra, al final, yo la concibo mucho más como ficción. O sea que la vida es pura ficción y de real tiene muy poco, aunque podamos decir que esa ficción es nuestra realidad, pero que estoy pensando últimamente en la ficción que montamos alrededor nuestro. De hecho siempre representamos papeles desde la niñez, incluso mentimos para conseguir cosas, somos quienes no somos en realidad para poder acceder a sitios. Luego en nuestra vida laboral también estamos representando papeles constantemente. Yo por ejemplo en mi vida laboral dirijo un festival desde hace años y aunque intento ser la misma persona todo el rato, no puedo. El contexto me obliga, y yo en relación a ese contexto, pienso que tengo que ser de una manera que no soy en otros momentos. Y en mi vida sentimental no soy como soy dirigiendo un festival o haciendo una obra.
Entonces estaba pensando un poco en el trabajo que yo desarrollo como artista y me doy cuenta que esta muy relacionado con la imaginación y entonces intento pensar que lo que construyo con la imaginación, que cuando era adolescente antes de ser artista era una constante en mi vida: la imaginación, como al final hago de ello una especie de canal para producir una realidad imaginada y ahora mismo pienso que la realidad imaginada que construyo es mucho más real que la vida que vivo, aunque al final, todo esta entremezclado y a veces, se confunde una con la otra.
Pero por ejemplo si estuvisteis en la pieza de ayer, cuando trabajaba con Amalia en el proceso, había momentos de desarrollo puramente imaginativo y que esa practicidad imaginativa no era muy material en sí, y sin embargo me identificaba mucho más con esos momentos que estaba creando a partir de esa imaginación que con otros momentos que…, bueno, pues por ejemplo con este, en el que de repente hay unas posiciones que tenemos que tomar. Todos me estáis escuchando y yo estoy contándoos mi película porque se supone que tengo cosas que contar y vosotros estáis interesados. Aquí hay unos posicionamientos que en el proceso creativo hay momentos que no ocurren , no hay ningún posicionamiento, hay una libertad absoluta, bueno, entre comillas, porque siempre hay una herencia de referencias… El caso es que toda esta realidad imaginada y toda esta ficción al final para mi constituyen un equilibrio y últimamente lo que intento es que una influya a la otra, o sea que no sean independientes sino que una entre en la otra y en el trabajo que estoy desarrollando pues creo que estoy pensando de esta manera ahora mismo.
— ¿Documental o ficción? pregunta que en la conversación sobre Verdades e ilusiones de Abbas Kiarostami salió durante la comida del miércoles 9 de julio.
Gran pregunta que quizás Jean Luc Godard responde en su Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, Ed. de l'Etoile, Paris, 1995, p.144.
"Mettons bien les points sur quelques "I". Tous les grands films de fiction tendent au documentaire, comme tous les grands documentaires tendent à la fiction. [...] Et qui opte à fond pour l'un trouve nécessairement l'autre au bout du chemin".
Pregunta sobre la que todavía hoy se habla. (Jean Pierre Rhem, delegado gereral del FID de Marsella - Festival Internacional del documental - es entrevistado por Télérama y en dicha entrevista habla sobre esos límites cada vez más borrosos entre el documental y la ficción. Del 2 al 7 de julio tuvo lugar el festival de este año que es ya su decimonovena edición).
A seguir...
miaketak/loreto/edurne
